多田正美展　─起─

展示期間:　2001年6月23日～7月22日

多田正美は双ギャラリーの立ち上げから15年、一緒に育ってきたともいえる作家です。彼は音を基調にしながら映像、写真、ドローイング、オブジェと多義に渡った仕事をする日本では数少ない作家です。
新しいギャラリーのオープン展として作家と回を重ねたミーティングをした結果、住空間をも含めて全館を使ったインスタレーションになりました。
1Fのギャラリースペースは竹林に入り込み撮影した4枚組の写真と、ビデオによる動く映像、音によるインスタレーション。
※近年のライフワークでもあるデジタルカメラを動かしながら撮影される、静止した映像ともいえる写真作品。
※山を登り下る間の山中を即興的に撮影されるビデオ映像。
2F, 3Fの壁面は、長く続けている空の写真のエレクトリックドローイング。また床に、天井に、無数の竹を本物の竹林を想起されるともいえるインスタレーション。
　この竹のインスタレーションは1Fの映像化された竹林との関係が示される。
また林立した竹の中に埋め込まれたモニターが、彼のライブビデオを写し出し激しく繊細な竹の音が空間に響いてくる。
吹き抜けの天井から吊るされた長いロープは3Fの和室にも繋がり、和室にも太い孟宗竹が林立。etc….。
ギャラリーの屋外は、石やよしずで室内への導入がはかられて1ヶ月間、無機質なコンクリートの空間は様々な形を用いながら自然との呼応を問いかける、多田正美の世界に変貌しました。

サウンド・エンカウンターとは多田正美の音によるライブである。
1970年初頭から竹、石、枯れ茎、木 、電子音、etc.　を使い即興演奏を始めた。80年代からは次第に身体性の強い行為に移ってくるが、それに伴い写真、ビデオ映像もインスタレーションの一部になる。
90年代半ばからは激しく動く身体の一部にビデオカメラを取り付け、音と同時に映像も写し出していくという多田の独自のスタイルが生み出されていく。観ている人は激しく動く身体、強烈なまた静謐な音、身体が作る映像と、まさに五感をふるに刺激する多田の音を体感する。そんな多田の行為にたいするネーミングとして
1994年ころより、サウンド・エンカウンターと、呼称するようになる。

TADA Masami Exhibition: KI

Since the 1990s, TADA Masami has used the term “sound encounter” for his performances combining sound and visual elements. Other terms such as sound improvisations, sound works or simply performances have also been used, but no single term is sufficient to describe his multi-faceted live performances, which often continue for an hour.
There is rich variety in the materials he uses to produce sound. There are natural materials such as bamboo and stone and dry branches, as well as things with a more metallic ring, like pipes and piano strings. But all become one with his body and soul during the performances. Even sounds generated from a small electronic device emanate as if from the body to touch the senses of the listeners as they fill the performance space.
There are also visual images that appear to flow as one with the sound.
These images undulate dramatically with the flow of electronically generated sound, whether they capture the play of bright sunlight, give fleet motion to landscapes or tread over mountain paths, they all flow with the cadence of TADA’s own ambulation. These video images are in fact improvisational creations of TADA’s eyes and body.
There are also combinations of sound and video images created by his actions, rolling bamboo or stone gently across the floor, or sometimes crashing them down violently, or whipping branches through the air. Enlarged images are projected one after another simultaneously with the creation of the sound, on the walls, on the floor and even on the ceiling, at times blurred, trembling. These are images filmed by his body as it creates sound, by means of small video cameras attached at different points on his body, like his waist or legs.
In these performances TADA makes his body an open medium that transmits sounds and images to the audience for up to an hour. He says that these live performances are as if he alone were improvising both the visual and audio tracks to something like a movie, but it is probably something larger than that. What is created is perhaps better described as a drama born of the encounter between TADA, the place and the audience.